Thursday, April 20, 2006

 

CONOCIENDO A ROGELIO SALMONA !

Rogelio Salmona,arquitecto Colombiano,quien estudió dos años de arquitectura en la Universidad Nacional de Bogotá y que en el año de 1948 cuando el famoso arquitecto del momento Le Corbusier,visitó a Bogotá para el estudio del plan centro de la capital de Colombia,hizo una breve amistad através de su padre y el famoso arquitecto le invitó para que visitara su estudio-taller en Francia.
Pero con motivo del asesinato del líder Jorge Eliécer Gaitán el 9 de abril de 1949 que terminó en el famoso "Bogotazo",su padre no lo pensó dos veces para enviarlo a estudiar al taller del famoso arquitecto.
Allá en Francia,Rogelio Salmona duró con Le Corbusier 10 años en los que aprendió a ver los grandes misterios que tiene el saber comprender y entender la arquitectura.Participó en los diseños de grandes proyectos encargados a Le Corbusier para diferentes partes del mundo.Absorvió toda la escencia imaginaria y creativa del famoso arquitecto y cuando se dió cuenta que ya su ciclo había llegado a su final,emprendió entonces una viaje por españa y varios paises donde predomina la arquitectura árabe.De ahí la gran influencia que la arquitectura árabe tiene en Salmona y más exactamente la famosa construcción en Granada(España) como la Alhambra de Granada,famosa por los espacios que están separados por patios y la presencia del recorrido del agua através de canales,elementos fundamentales con los que se caracteriza Rogelio Salmona en los diseños de sus proyectos.
Al regresar a Bogotá,decide terminar sus estudios de arquitectura en la Universdad Nacional,donde ya varios de sus amigos que empezaron a estudiar con él,eran profesores.
Y su tésis fué un proyecto que le encargaron para que lo diseñara y lo construyera,un conjunto de viviendas en nivel,localizado en las faldas de las montañas orientales de la ciudad de Bogotá.
Su obra famosa es "Las torres del parque",localizada en pleno centro de Bogotá justo alrededor de la plaza de toros de Santamaría,donde através de plazoletas en niveles,logra una integración del proyecto con el entorno,diseñando el edificio de apartamentos en forma de espiral que gira en el sentido de la forma circular que posee la plaza de toros Santamaría.
Otra obra famosa suya es "La casa de huespedes ilustres",localizada en la isla de manzanillo,en la ciudad de Cartagena.Es una construcción de forma abovedada como las construcciones históricas de Cartagena ,cuyos espacios están bien concebidos y relacionados através de una series de patios donde la vegetación es importante,ya que es ahí donde el proyecto se integra con la naturaleza.Su acabado en piedra coralina,propia del lugar,la hace distinguir como una construcción antigua e histórica más que posee la ciudad de Cartagena.

Arq. JOSE RICARDO MERIÑO BARRIOS
Director

Monday, April 17, 2006

 

LA CASA STEINER : COMIENZO DE LA ARQUITECTURA MODERNA .

La casa que el arquitecto Adolf Loos,le diseñó a Hugo Steiner en Viena,Austria en el año de 1910,es para muchos críticos el comienzo de la arquitectura moderna.
Con el término de protoracionalismo se designa un momento de la historia del gusto que en arquitectura y en el diseño se extiende desde el 1910 a 1920.Supone una continuidad y a la vez oposición al Art Nouveau del que se diferencia por su geometrísmo y su inserción en las artes aplicadas- Diseño Industrial- en la tecnología de la construcción y en la urbanística.
Al no asimilar el aporte de las vanguardias figurativas- Cubismo y Postcubismo-no llegó a desembocar en el racionalismo de los años 20.

Hay que recordar que Adolf Loos empieza desde el año 1897 a publicar sus polémicos ensayos sobre cuestiones sociales.En el año 1898 publica el ensayo la ciudad Potemkin,contra el Art Nouveau y en el año de 1908 presenta su famoso escrito "Ornamento y delito".

La casa Steiner,es el más fiel exponente de ese famoso ensayo sobre arquitectura que escribiera Adolf Loos.
La casa Steiner,no posee ninguna clase de ornamento es decir es una casa sencilla en el que su fachada posterior presenta una forma cuadrada con aberturas para las ventanas,tambien cuadradas donde el elemento de ornamentación propio del Art Nouveau,es nulo.

Es por ello que me atrevo a asegurar que es "La casa de Hugo Steiner" en Viena,Austria,el comienzo de esa arquitectura moderna racionalista que tuvo sus inicios para los años de 1910.

Arq. JOSE RICARDO MERIÑO BARRIOS
Director.

Tuesday, April 11, 2006

 

"MENOS ES MAS" : MIES VAN DER ROHE.

Famosa frase y lema del arquitecto alemán y nacionalizado americano,quien con su arquitectura simplificada aportó al mundo moderno la sencillez y elegancia en las construcciones.
Famosos sus diseños ya que además de la sencillez podemos desplazarnos libremente por su interior y a la vez observar el mundo exterior desde cualquier punto de vista de la construcción.
La piel de su construcción era la transparencia y para ello lo logró con el acabado de sus paredes exteriores en ese material tan noble y especial como lo es el vidrio.
Nótese esta construcción suya que diseñó en Barcelona,España y que se llama "El pabellón Exposición Universal"que data del año de 1929.La integración con el paisaje y la sencillez de su diseño,son los aspectos fundamentales en ésta obra,que llama la atención a todos los visitantes a la ciudad de Barcelona.
Sencillez+transparencia: "Menos es más".

Arq. JOSE RICARDO MERIÑO BARRIOS
Director.

 

LUDWIG MIES VAN DER ROHE.

Nació en Aquisgrán,Alemania en 1886. Trabajó en el negocio de piedra-taller de la familia,antes de que él ensamblara la oficina de Bruno Paul en Berlín.
El entró en el estudio de Peter Behrens en 1908 y permaneció hasta 1912.
Bajo la influencia de Behrens,Mies desarrolló un acercamiento del diseño basado en técnicas estructurales avanzadas y classicismo prusiana.
El también desarrolló una condolencia para los credos estéticos del constructivismo ruso y del grupo Dutch de Stijl.
El pidió prestado el poste y la construcción del dintel de Karl Schinkel y para el suyo diseña en acero y cristal.
Famoso por su lema: "Menos es más".
La arquitectura suya es una arquitectura simplificada.

Arq. JOSE RICARDO MERIÑO BARRIOS
Director

Monday, April 10, 2006

 

RICHARD MEIER :ARQUITECTURA BLANCA !

Se dice que Richard Meier es el Le Courbusier de la época,ya que sus diseños (según los grandes críticos de la arquitectura) son de un estilo Neo-courbusian.
Y la verdad es que para mí los críticos que opinan de esa manera no están tan lejos de la realidad al hacer esas afirmaciones,porque nada más es ver y observar detenidamente esta obra que Richard Meier diseñó y construyó en Indiana(USA) y que se llama "The Atheneum of New Harmony",donde se aprecia en primer plano un elemento que si lo analizamos bien,es bastante parecido a la Villa Savoye de Poissy en Francia,esa que diseñó Le Courbusier y que parece un piano de cola de color blanco.
Y los demás elementos que integran y hacen parte de este diseño,son propios de Ricahrd Meier,como son las escaleras que hacen parte de la composición y los grandes ventanales y el inefaltable color blanco.

Con esto le doy toda la razón a los grandes críticos de la arquitectura actual,porque aquel que no quiere ver la realidad de la relacion de estos dos arquitectos famosos de dieferentes épocas,es porque está ciego y no hay peor ciego que aquel que no quiere ver.

Arq. JOSE RICARDO MERIÑO BARRIOS
Director

 

RICHARD MEIER: EL LE COURBUSIER DE LA EPOCA !

"El blanco es el emblema efímero de un movimiento perpetuo. El blanco está siempre presente,pero nunca es el mismo: Brillante e inestable durante el día plateado y efervecente bajo la luna llena del año nuevo.
Entre el oceano de la consciencia y la inmensa materialidad de la tierra,se extiende esa línea siempre cambiante del blanco.
El blanco es luz,el medio de la comprensión y del poder transformador"
Richard Meier.

Friday, April 07, 2006

 

EL DISEÑO HECHO REALIDAD !

Muchas veces nos pasa a nosotros los arquitectos,que cuando estamos diseñando y terminada esa etapa de planos (Plantas,fachadas,cortes y perspectivas),nos hacemos una idea de cómo va a quedar plasmada en el terreno a escala 1:1,nuestro diseño.
Pero comenzando la etapa constructiva y terminada esta e incluyendo sus acabados caemos en cuenta ¡ Cuan bella es nuestra obra terminada !.Vemos detalles que jamás pensábamos nos iban a quedar,como la realidad que nos muestra.

Por eso es que hoy traigo a consideración de ustedes mis estimados arquitectos,alumnos y amantes de éste maravilloso arte,un plano arquitectónico de la casa de Warren Hickox que en el año de 1900,diseñara Frank Lloyd Wright en Kankakee,Illinois y una fotografía de la obra hecha realidad que corresponde a la diseñada en el plano de Wright,para que se den cuenta ustedes,las sorpresas e impresiones que nos hacen sentir la relación Diseño y Realidad.

Cuando recibimos esa sensación estamos en presencia de que hemos concebido un buen diseño.
Pero también debemos estar preparados para recibir sensaciones contrarias a las anteriores mencionadas,es decir no nos despierta impresión,sorpresa ni mucho menos orgullo, determinada obra hecha realidad y es cuando estamos en presencia de un diseño que con seguridad estuvo carente de estudio,investigación y de lo que es peor,de ganas.

Pongámosle interés a cada diseño que nos encarguen,ya sea nuestros clientes o nuestros profesores ( en el caso de que sea un ejercicio académico),para que al final nos pase como a Wright,quien siempre tuvo buenas sensaciones con todas las obras que diseñó y construyó.

Arq. JOSE RICARDO MERIÑO BARRIOS
Director

 

EJEMPLO DE LA INTEGRACION: DISEÑO-LUGAR.

Nunca me cansaré de escribir o dialogar de la maravillosa obra que como arquitecto diseñó y construyó Frank Lloyd Wright y menos de describir cualquier fotografía que llegue a mis manos de la que para mí fué su mejor obra y la que relacionamos inmediatamente nos hablen de Wright,como lo es The Fallingwater o "la casa de la cascada",obra que diseñó Wright y construyó en Bear Run,Pensylvania para su cliente Edgard J. Kaufmann. A la "casa de la cascada" tambien se le llama "la casa Kaufmann".
Su integración con el lugar es total y apesar de poseer un diseño de arquitectura citadina y moderna ,no rompe ni distorsiona con el entorno,debido a que los materiales con que se construyó,son propios del lugar.Es esta la característica fundamental en la que Wright aplicaba a sus diseños.
Los grandes aleros de las terrazas exteriores que asemejan a unas fichas de dominó,crean en los espacios inferiores unos microclimas,producto de la sombra que reflejan esos aleros.
La luz,es también importante en esta obra,observese los grandes ventanales.
Los acabados exteriores de las vistas de la vivienda,son piedras propias del lugar.
Claro ejemplo de una integracion de un diseño con el lugar. Eso fué Wright un organicísta!.

Arq. JOSE RICARDO MERIÑO BARRIOS
Director

Thursday, April 06, 2006

 

LE CORBUSIER, OTRO MAESTRO DE LA ARQUITECTURA MODERNA.

Su nombre es Charles Edouard Jeanneret Gris, nació en La Chaux de Fonds, Suiza en el año de 1887.
Entrenado como artista, viajó extensivamente por toda Alemania. En París estudió bajo la tutela de Auguste Perret y absorvió la vida cultural y artística de la ciudad.
Durante éste período desarrolló un interés afilado en la síntesis de las distintas artes.
Jeanneret Gris adoptó el nombre de Le Corbusier en los años 20.

Es el creador de una arquitectura racionalista.
Famosas son sus obras como: La casa Weissenhof en Stuttgart,Alemania.
Unidad Habitacional de Marsella,Franacia.
La Casa Savoye,en Poissy,Francia.

Un gran legado nos dejó este famoso arquitecto y es más,aquí en Barranquilla hay un edificio con claras características de su arquitectura como lo es el Edificio del Centro Cívico,el cual fué diseñado por Leopoldo Roother,un arquitecto alemán quien llegó al país en el gobierno de Alfonso López Pumarejo,y fiel seguidor de la arquitectura de Le Corbusier.

JOSE RICARDO MERIÑO BARRIOS
Director

 

ESTRUCTURA ÓSEA . METÁFORA DE CALATRAVA.

Estimados colegas,alumnos y amantes de la arquitectura,les hago la siguiente pregunta:
¿ a qué se parece esta obra del palacio de las artes de Santiago Calatrava en la ciudad de Valencia (España) ?

Claro,adivinaron,sí,parece un cuerpo de un animal extraño al que se le ven sus huesos después de varios dias de su deceso.

Esa es la metáfora de Santiago Calatrava,la gran estructura ósea.Se imaginan ustedes hacer un recorrido interno por todo lo largo y ancho de ésta bella obra?....Claro,nos encontraremos con muchas impresiones y sorpresas en su recorrido y estoy seguro que jamás se nos olvidará esa experiencia vivida.

Entonces amigos,pongamos a trabajar nuestra imaginación y logremos un estilo que nos identifique, así como es fácil identificar una obra de Calatrava,logremos eso con nosotros.!

JOSE RICARDO MERIÑO BARRIOS
Director

 

SANTIAGO CALATRAVA, OTRO ARQUITECTO ORGÁNICO.

Hablar de Santiago Calatrava es hablar de arquitectura orgánica. Nacido en Benimámet,Valencia (España) en el año de 1951,ingeniero,arquitecto y escultor,quien ha sido galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Artes de 1999.

Al entrar a su oficina en Suiza,pareciera que estuviéramos entrando a la oficina de un escultor,ya que sus obras de arquitectura,son esculturas puestas a funcionar para los diferentes momentos que necesita el hombre para desempeñarse en este mundo.

Su obra está basada en la "Metáfora",es decir refleja su inspiración en un tema específico.

Recorrer una obra de Santiago Calatrava,es como estar dentro del cuerpo de un animal,donde sus estructuras (columnas) se asemejan a todas las partes óseas que componen al cuerpo de un animal.

Analizar un sistema estructural de una obra de Santiago Calatrava,es como estar en presencia de una escultura,ya que rompe con lo tradicional. Una columna de Calatrava,además de cumplir una función estructural,cumple una función estética y en su conjunto forma una bella obra escultural.
Por eso Santiago Calatrava,es el arquitecto del momento!

Santiago Calatrava,fué el diseñador de las obras deportivas de la villa olímpica en la ciudad de Atenas,sede de los últimos juegos olímpicos.

Calatrava es sinónimo de Arquitectura Orgánica!.

JOSE RICARDO MERIÑO BARRIOS
Director

 

LA CASA DE LA CASCADA. EJEMPLO DE ARQUITECTURA ORGANICA.

Es esta para mí la obra cumbre y máxima del arquitecto paradigma de esta página Frank LLoyd Wrihgt,"The Falling Water",la casa de la cascada.
Es una obra que parece nacer de las rocas y que a la vez si integra al paisaje,ya que todos los materiales con que se construyó,fueron del lugar.
Los pisos ,son la misma piedra del lugar donde se levanta,es decir una especie de piedra laja.Sus ventanales son elaborados con la madera del bosque que lo circunda.

La composicion del diseño de su volumen,se asemejan a unas fichas de dominó,colocadas en posiciones diferentes en cada nivel.
Nótese el voladizo a que etán sometidos sus niveles o pisos superiores.
Frank Lloyd Wrihgt,diseñó hasta el mobiliario de la casa,es decir tuvo en cuenta el más mínimo detalle.

Eso es lo que debe hacer un buen arquitecto,diseñar todo lo que la vivienda va a contener.

Por ello es que para mí el mejor arquitecto que ha parido la madre tierra es Frank Lloyd Wrihgt!.

JOSE RICARDO MERIÑO BARRIOS.
Director

Wednesday, April 05, 2006

 

FRANK LLOYD WRIHGT. EL PADRE DE LA ARQUITECTURA ORGANICA.


Este es el arquitecto estadounense Frank Lloyd Wrihgt,padre de la arquitectura organica.
Sus obras se integran a la naturaleza del paisaje y tienen sentido de pertenencia con el lugar donde se diseña y se construye.
Sus materiales pertenecen al lugar.
Eso es arquitectura organica.

JOSE RICARDO MERIÑO BARRIOS
Director

 

LA PLANTA COMO COMPOSICION 2

Seguiré con mi labor de informar e inculcarles a mis colegas y a mis alumnos,que LA COMPOSICION,es fundamental en el estudio y la elaboración de un diseño,sea el carácter o la función de dicho diseño.

Observen el ejemplo de este templo católico,conformado por lineas rectas y curvas,que conforman espacios rectangulares y semicirculares,que en su conjunto son agradables a la vsita e inspiran entrar a ese espacio interior y recorrerlo en toda su magnitud.
Esto es el producto de una buena COMPOSICION en el ejercicio de la arquitectura y en la elaboracion de un diseño.

JOSE RICARDO MERIÑO BARRIOS
Director

 

LA PLANTA COMO COMPOSICION

Siempre he sido un convencido que después de un análisis mesurado y estudioso sobre lo que nosotros como arquitectos y diseñadores deseamos elaborar,el producto terminado al final,nos debe arrojar algo llamativo y agradable,en síntesis una COMPOSICION.

El Diseño de un arquitecto comparado al de un ingeniero se debe ver la diferencia a leguas.
Nosotros los arquitectos manejamos más la plasticidad,el movimiento,el ritmo,en fín una cantidad de elementos o aspectos básicos que nos arrojan un resultado diferente a rústico,pesado y poco llamativo.

Observen el resultado de la planta de esta basilica que corresponde a la de Santiago de Compostela,localizada en España,tiene algo que atrae,que llama la atención,es decir tieene composición.

Entonces para que una obra sea llamativa y atractiva,debe tener composición.

JOSE RICARDO MERIÑO BARRIOS
Director.

This page is powered by Blogger. Isn't yours?